Appelons ça une réimagination. Les premières années de Why Don’t We sont fermement dans le passé et le groupe basé à Los Angeles se tourne vers un avenir de sons plus grands, de production plus audacieuse et d’un sentiment de bricolage qui leur est propre. Mais tu peux toujours les appeler « Boy Band » si tu veux. « Je me fiche que les gens nous appellent un « boy band », a dit Zach Herron quand j’ai rattrapé les cinq gars sur Zoom. « Je prendrai n’importe quelle étiquette qui nous sera lancée », ajoute Corbyn Besson, avant que Jonah Marais ne sonne : « Au moins, vous pensez à nous ».
« Disons que nous sommes un groupe de man », ajoute Herron en riant.
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Le groupe man, mieux connu sous le nom de Why Don’t We, est en train de tracer une nouvelle voie avec son nouvel album : The Good Times and the Bad Ones. La collection de 10 pistes a été tournée hors de la porte avec le premier single « Fallin’ (Adrenaline) » en septembre de l’année dernière. C’est la première fois que les fans ont entendu le groupe — qui comprend Herron, Besson, Marais, Jack Avery et Daniel Seavey — dans des mois. Pour préparer leur album, ils sont tombés dans l’obscurité sur les réseaux sociaux début 2020, ne se rendant pas compte que le monde entier était au bord de l’arrêt et que tout allait changer.
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« Nous n’avions prévu de faire une pause sur les réseaux sociaux que pendant trois mois », explique Marais. « Mais alors COVID s’est produit et tous les studios ont fermé, alors nous avons commencé à aller au studio de Daniel à la place. » Il a ajouté que tout le processus de l’album a pris plus de temps que prévu, mais le temps de verrouillage a non seulement stimulé la créativité en eux, mais leur a donné beaucoup de temps pour polir un disque qu’ils rêvent de faire depuis qu’ils se sont réunis en tant que groupe en 2016.
« On dirait que c’est ce que nous étions censés faire et tout ce que nous avons fait dans nos carrières jusqu’à présent a conduit à ce prochain tremplin », raconte Besson du nouvel album prenant un tournant différent de sa musique précédente. « C’est notre côté le plus honnête que nous ayons jamais donné à quiconque. Tous ces trucs combinés ressemblent à une tempête très puissante. »
Les bons temps et les mauvais sont en effet une tempête puissamment parfaite. Chaque chanson a été soigneusement écrite par le groupe lui-même avant d’être entièrement produite seule. Après avoir vu d’autres producteurs travailler sur leurs projets précédents, le groupe a repris le fonctionnement interne de la production et s’est chargé de superviser l’ensemble de l’album cette fois-ci. C’est Seavey qui a dirigé l’accusation, bien que tout le monde ait lancé pour en faire un disque qui était une véritable collaboration.
Ce n’est qu’après la fin de l’album, mais tous les morceaux sont tombés en place — y compris le nom de l’album. « Nous n’avons pas eu le nom de l’album avant la fin », partage Marais. « Nous avions beaucoup de noms étranges, mais pas ce nom jusqu’à la toute fin. Les premières chansons ont été écrites en tournée comme un passe-temps. On n’avait même pas l’impression d’écrire pour quelque chose en particulier. Mais maintenant nous sommes ici. »
« Fallin’ (Adrenaline) », le single principal, était en fait le dernier morceau qu’ils ont écrit pour l’album, et jusque-là, ils n’avaient toujours pas encore bien choisi ce qu’il fallait mener, mais une fois que cette chanson a commencé à prendre forme, ils savaient en un instant que c’était le seul.
« C’était la chanson parfaite pour frapper la porte de cet album et faire une déclaration », explique Marais à propos de la chanson. « Je pense que c’était comme le sentiment magique pétillant que nous avons eu dans nos coffres quand nous l’avons écrit. Nous étions comme, c’est ce que les gens ont besoin d’entendre à la sortie de la porte », ajoute Seavey.
Veste : The Kooples | Chemise : Delafuentes | Tour de cou : Drew Cockrell | Boucles d’oreilles : Pour ceux qui péchent | Lunettes de soleil : Krewe « C’est bizarre parce que vous savez, j’ai l’impression que votre instinct va vous le dire, c’est celui qui va aller avec », Herron sonne avec finalité. Et c’était… « Tombant » (Adrenaline) » a été la réintroduction du groupe dans le monde et qu’ils avaient de très grands espoirs.
Mais les numéros de streaming n’ont pas explosé comme prévu. Pour un observateur occasionnel, le nombre de ruisseaux n’est pas à moquer — actuellement plus de 42 millions sur Spotify et à compter. Il y a un moment dans la série YouTube du groupe, 30 Days With Why Don’t We, où ils discutent des numéros de streaming avec une légère déception, ce que je demande, car les chiffres me semblent incroyablement impressionnants en tant que fan.
« Nous avons des attentes très élevées », explique Besson. « Nous avons atteint le Billboard Top 100 pour la première fois, ce qui est très important pour nous, et nous avons eu une tonne de soutien radio. »
« Oui, nous avons juste des buts très élevés », ajoute Seavey. « Nous avons des objectifs vraiment élevés dans cet album. » Le reste du groupe signe d’accord avant aussi de dire que la chanson a été un succès incroyable, c’est juste qu’ils veulent toujours mieux pour eux-mêmes, surtout avec cet album, parce que c’est un qu’ils se sentent si proches.
Bien que le groupe ait pu être un boy-band plus traditionnel, ils se rapprochent de plus en plus d’un groupe adulte plus mûri, doté d’instruments, d’une production immaculée et d’un changement atmosphérique tout entier. Chaque membre du groupe a ses propres talents instrumentaux, mais c’est la première fois qu’ils peuvent mettre tous ces talents à utiliser pour un projet entier — et ils vont continuer à s’en servir à l’avenir.
« Cet album est très basé sur des instruments, donc nous le reprenons à nos racines depuis que nous avons tous grandi en jouant d’instruments. Il y a beaucoup de guitares, beaucoup de pianos, de batterie live dans tout l’album, et juste une ambiance totalement différente de celle que nous avons jamais donnée à nos fans. Cela signifie juste une sensation beaucoup plus live », explique Besson à propos de ce que les fans peuvent s’attendre avec la nouvelle musique.
Les fans ont été traités à un début Un aperçu de ce que contient l’album, cependant, car « Fallin’ (Adrenaline) n’était pas le seul morceau sorti avant The Good Times and the Bad Ones. Le groupe a également laissé tomber « Slow Down » et « Lotus Inn », ces derniers qu’ils prévoient d’utiliser comme un show-ender massif… chaque fois qu’ils pourront jouer à nouveau des concerts.
Même si Why Don’t We a pu profiter d’une année sans tournée pour assembler cet album, ce n’était pas exactement ce qu’ils voulaient faire cette année. Leurs fans leur manquent vraiment et sortent sur scène. Avec l’écriture de cet album, ils ont gardé les spectacles en tête dans l’élaboration de la musique afin de pouvoir s’assurer que les spectacles sont intenses et offrent toute la musicalité dont ils sont si fiers.
En plus, ils sont juste prêts à jouer à nouveau.
« Je vais probablement commencer à me défoncer les yeux avec le premier accord que je joue sur ma guitare. Avec toutes les filles hurlant, on va juste être « sacré… baiser », Avery dit avec avouement de leur premier spectacle en direct, chaque fois que cela peut être.
Veste : Topman | Collier : Drew Cockrell « Ce premier spectacle va être si fou », ajoute Besson. « Quand on marche sur une scène et qu’il y a une vraie foule ? » Le Marais s’enfuit avant de s’enfuir. Tout le groupe discute avec enthousiasme sur le jour où ils peuvent enfin revenir sur scène et non seulement partager ces chansons devant une foule, mais surtout devant leurs fans, parce qu’ils ne sont pas vraiment dans le monde entier étant virtuels. Non seulement ils trouvent ça un peu bizarre — comme la plupart d’entre nous le font — mais ils ont l’impression qu’il est plus difficile de se connecter avec vous tous, quelque chose qui fait partie intégrante de leurs valeurs de groupe.
Mais ils t’aiment toujours, bien qu’ils ne soient pas en mesure de te voir en personne en ce moment. « Dites aux fans que nous les aimons, parce que nous le faisons », dit Herron à un moment donné pendant que nous discutons des fans, affectueusement connus sous le nom de Limelights. Et ce sont les fans que le groupe attribue toujours en montrant un soutien inégalé, quelque chose qu’ils ont pensé longtemps et dur en se considérant toujours comme un boy band. Why Don’t We est bien conscient des connotations qui viennent d’être un boy band — musique cheesy, tenues assorties, mouvements de danse synchronisés — mais les boy-band sont un élément fondamental de l’industrie de la musique, fournissant aux auditeurs certains des musiques les plus emblématiques et des chanteurs les plus populaires.
« Les Beatles étaient un boy band », fait remarquer Besson pendant que nous discutons de l’histoire du boy band. Et il n’a pas tort. Beaucoup de boy-band ont marqué la musique, bien qu’ils aient été fanés et malgré les critiques de leurs fans, en grande partie des jeunes femmes, ou que leurs opinions soient écartées. « Je suis presque sûr, statistiquement, que les jeunes femmes représentent une grande majorité des auditeurs de musique aujourd’hui, en général, et il y a vraiment quelque chose à dire à ce sujet. Je veux dire, ils ne nous ont jamais laissés tomber », ajoute-t-il.
Veste : Junk for Joy | Chemise : B. James | Collier : Pour ceux qui péchent L’ ensemble du groupe reconnaît que leurs fans sont les meilleurs, et ils n’ont pas le temps pour les stéréotypes et les critiques. « Les gens peuvent dire ce qu’ils veulent, mais j’ai l’impression sincèrement que nous et nos fans avons une telle connexion que cela ne nous dérange pas vraiment », dit Seavey. « Le nombre de personnes qui viennent nous voir sur la route et nous remercier de l’aide que nous leur avons apportée — il y a beaucoup de gens là-bas qui ont besoin d’aide, donc nous sommes heureux de le faire. »
C’ est avec les fans à l’esprit que Why Don’t We commence à créer cet album — quelque chose qu’ils seraient fiers et enthousiastes de partager avec eux et d’atteindre de nouveaux fans en cours de route. Cela ne veut pas dire, cependant, qu’ils n’ont pas écrit quelques maladrois dans le processus. Leur méthode d’écriture est de commencer par éclabousser une chanson absolument terrible, juste pour faire couler les jus créatifs. « Juste pour le plaisir, parfois nous allons faire des chansons super hardcore hip-hop ou rap, juste pour en sortir de notre système créatif. Je ne sais pas, c’est vraiment amusant », partage Marais de cette pratique qu’ils utilisent.
Bien que Seavey ait insisté sur le fait qu’à un moment donné, ils pourraient partager certaines de ces chansons hors-la-mur avec les fans, Marais maintient catégoriquement qu’ils ne verront jamais la lumière du jour. « Ils ne sont pas pour le grand public », dit-il avec une gringe. Je suis juste en train de cracher ici, mais je pense que les fans adoreraient ces airs farfelus.
Mais une fois qu’ils ont franchi la barrière créative, la musique s’est répandu, dans des chansons qui racontent leurs histoires d’une manière qu’ils n’avaient jamais auparavant. Dans le passé, selon le groupe, les chansons étaient plutôt une émotion collective qui tirait sur les cordes de tous les membres du groupe, mais avec The Good Times et les Bad Ones, ils ont pris la liberté créative en écrivant des chansons plus personnelles à chaque membre individuellement.
« Je pense qu’une partie de ce qui rend cet album spécial, c’est que les chansons ont des émotions réelles individuelles que l’un d’entre nous a ressenti et apporté à la », partages Seavey du processus de création. « Sur cet album, pour la première fois, nous avons vraiment tiré de nous-mêmes. » Et ça veut dire pourquoi ne pas nous approcher encore plus que jamais au cours de ce processus.
Veste : Delafuentes | Ras-de-cou : Drew Cockrell Herron, Avery, Marais, Seavey et Besson vivent dans les poches des autres depuis la création du groupe en 2016. Ce qui a commencé comme la petite idée d’Avery est devenu un phénomène dont aucun n’osait même rêver quand ils commençaient encore. « Nous nous connaissions tous et Jack a dit : « Les gars, nous devrions retourner à Los Angeles pendant une semaine et obtenir un Airbnb et juste accrocher », explique Marais à propos de l’idée originale d’Avery de coudre quatre autres gars qu’il connaissait par différents canaux musicaux.
« C’était parfait. C’était tellement amusant, et j’étais comme, continuons, volons à nouveau, faisons plus », ajoute Herron sur les débuts de Why Don’t We.
« C’était le destin », ajoute Besson, et Marais a dit : « C’était comme si ça devait arriver. » Et c’est à cause de ce lien instantané qu’ils ont créé qu’ils se sont incroyablement rapprochés ces dernières années. Si près que lorsque Avery était aux prises avec anxiété l’an dernier à cause du COVID et ne pouvant pas voir sa fille, Lavande, ils étaient incroyablement inquiets et ont offert toute l’aide qu’ils pouvaient.
« Il y a eu des moments où je disais aux gars, je ne veux vraiment pas aller au studio aujourd’hui parce que je le ressens », partage franchement Avery. Il a dit qu’il se sentait tellement incertain de lui-même qu’il ne voulait même pas monter dans sa voiture et aller n’importe où parce qu’il ne se faisait pas confiance pour conduire. Avery a été ouvert aux fans au sujet de son anxiété dans le passé, ce à quoi ils ont répondu avec amour, car tant d’entre eux ont partagé qu’ils traitent des mêmes préoccupations. Voir quelqu’un qu’ils regardent si affectueusement traverser des luttes similaires signifie le monde pour eux, et Avery ne veut pas le cacher.
Lui et Besson ont réellement pris leurs angoisses et les ont transformés en chanson, une chanson Besson appelle un éloquent « fuck you » à l’anxiété. « Be Myself » est né du chaos dans leurs esprits, et la chanson est un ajout incroyablement brut à l’album. « Toute la chanson est à propos de laisser tomber ce que vous avez à l’intérieur et de reconnaître à quel point c’est fou », raconte Besson de la chanson qu’il a écrite avec Avery. « C’est notre façon de dire : « Emmenez-moi quelque part où je peux être moi-même. »
Mais malgré la difficulté de 2020 pour le groupe — entre écrire un album entier, stress quotidien et anxiété, et juste s’occuper de la vie, ils ont trouvé le temps de se détendre et de s’amuser. En fait, ils prétendent tous avoir pris un peu de yoga en groupe. « Nous faisons tous des séances de yoga en groupe maintenant ! » Seavey partage très excité. « Nous portons tous les collants », ajoute Herron. Les cinq membres du groupe commencent littéralement à décrire leurs séances de yoga avec un niveau d’exubérance qui est rafraîchissant hilarant à voir.
Jacket : Vintage | Bijoux : Jack’s own « Nous faisons tous le chien descendant », dit Seavey, « Tous ensemble dans un cercle. »
« Coller nos fesses en l’air ! » Herron ajoute.
En riant, Besson regarde directement la caméra et dit : « Cette image dans votre esprit est très fascinante… Je sais.
C’ est certainement un bon moyen de se détendre à partir de l’horaire très chargé qu’ils sont si habitués. Ils ont tous admis, cependant, qu’ils manquent la folie d’être en tournée. « Le bus touristique me manque tellement », dit Herron. « C’est comme quand on prend du recul et qu’on y pense vraiment, c’est juste comme, mec, ça me manque. »
« En ce moment, je donnerais n’importe quoi pour dormir sur une couchette d’autobus et juste l’ambiance », ajoute Besson.
« J’ai hâte de voir toutes nos guitares électriques dans leurs propres boîtes séparées en tournée et de les ouvrir comme, ‘Je vais jouer celle-ci ce soir ‘ » Avery dit.
« Ce sera juste un sentiment tellement différent de revenir sur scène parce que tout le monde a été tellement privé de musique live », explique Marais du jour où ils pourront jouer un spectacle.
Mais dès qu’ils pourront être sur scène, ils le seront, parce qu’ils ne veulent rien de plus que de jouer leur nouvelle musique pour le monde et de lancer une nouvelle ère de Why Don’t We.
Jonah — Veste : Junk for Joy | Pantalons : Pour ceux qui péchent | Collier : Drew Cockrell | Bottes : PS Kaufman Jack — Veste : Junk for Joy | Collier : Drew Cockrell | Bottes : PS Kaufman Zach — Veste : Junk for Joy | Collier : Drew Cockrell | Bottes : PS Kaufman Daniel — Veste : Junk for Joy | Collier : Pour ceux qui péchent | Bottes : PS Kaufman Corbyn — Veste : Junk for Joy | Collier : Drew Cockrell | Bottes : PSKaufman
